小魚

前一天夜唱到五點，以至於今天的行程全部延後。不過基本上心裡有個底，知道距離遠近與來回狀況。
第一站是到江戶川橋，原因就是當初吳建恆訪問林原的時候就是在Kingrecords，所以既然King在日本動畫唱片界屬第一把交椅，自然不能錯過的地方。
到了之後才發現，挖賽，與其他公司比較起來真是遜色不少，不過外面的招牌宣傳商品倒是滿多的啦，自然有林原及水樹奈奈的囉。

怎麼會去日本呢？其實這次的原因是在去之前三個月才知道有東大的UMAT研討會，而那時算是有老師的鼓勵而催生出一篇論文，而這篇論文的辛苦其實真的是花了不少金子才架構成的，除了是2006年的奧井演唱會，2007年5月在香港的SRW演唱會、在台灣的影山遠藤演唱會等的參與也是這個田野調查的累積。

不過在去日本前的好多天才真的是最難熬的，主要是研一下的課業繁重到自己會作出難以想像事情的地步，加上與我同組的組員家中出事，讓我必須用兩倍力才能完成一份報告，能想見嗎？在社會學的研究所一學期修16學分會是怎麼樣的地步....我已經無法想見當初是怎麼辦到的，除了與老師央求延後繳交報告外，還得在去日本當中寫期末報告，這真的是相當地悲情呀。

這個成行還有一段小插曲，那就是經費的補助，原本在五月底的時候就要將相關的摘要報請國科會，在交稿之後的一個月，也就是期末如火如荼的時候，承辦小姐打電話過來說要我交全文，挖哩勒，當下真是快要哭出來，趕緊找所上其中修課的老師說明情況，動之以情，但重要的是我必須在24小時之內要生出來一個完整的英文稿，這是何等的有難度！幸虧那時已經做好大致的PPT，所以藉由這個PPT的架構下去撰寫，讓我不眠不休完成了這份極有難度的作業程序，當然也爆肝了！

而在去日本的前一天，我才好不容易從學校回家，而在回家之前，還去大學的同學會，記得約晚上十一點左右才真正到家，我就已經不醒人事，等到隔天早上快四點驚醒，我才發現根本都沒有整理行李呀！之後一個小時整理的時間等於壓縮我去年到日本前整理行李不知幾十倍，最後幾乎沒帶什麼奇怪的東西，等於是基本配備就上路了！（小行李箱+筆電、背包（中+小））

網際網路具有匿名性與便利性等因素，這些在虛擬社群內仍具以上性質，也產生一些衍生性的觀點，如以Kollock與Smith所述的四個虛擬社群參與動機觀之，其中「增加認同」的內涵之一也就是名譽系統的鑲嵌。動漫迷透過「相同代號」的匿名來讓網友了解彼此在社群的位置，並且貢獻度高、留的時間長的迷則可能變成「版主」、「前輩」、「大大」，這些匿名的代號反而創造出在社群中的社會資本。舉例來說，台灣某動漫評論團體成員從90年代初期出現，從動漫評論雜誌上的代號變成網路上的代號，2000年因媒體而曝光時，成員仍維持網路上的代號在媒體上出現，其實就是不希望此代號的效果消失，並且匿名性比真名更有號召力，動漫迷更容易在「線下」辨認他們「線上」的名字，像是在動漫迷的活動中，以他們的代號稱呼時會更有認同感。

在參加FF、逢甲大學庶民文化研究中心舉辦的『台灣動漫文化研習講座』的過程中，wch2給我看了這篇的初稿，我那時覺得這傢伙終於有想要好好整理自己所想的東西，似乎要有點作為了，心理是對於他的轉變感到興喜，不過也對於他的一些概念在那時就有提出我一些不同的見解。雖然他最後的稿子與他原本寫的有點不同，不過仍然算是篇完整的稿子，至少是個出版物，瀏覽性及價值性都較高，因此我就對於此篇作出我的看法。

這幾週趕國科會計畫之下，有不少既定的事情都耽擱了，不過還是挺有價值的，除了更加清楚通訊科技在法律上的可行方向，自己在這塊領域的耕耘在也兩學期的淬鍊後，有些新的能量灌輸，這才真的認知到這個領域進入的門檻。話說回來，Datacasting究竟可以對行動通訊科技的立法有什麼樣子的啟示呢？我們從幾點看起：

很難得看演唱會（很言不由衷，好像今年加去年就看了三場了XD），而這次又是我從入伍後就有在注意的FIR，心情更是興奮。剛聽FIR，就覺得這個曲風很不像台灣的，很契合我的胃口，原來這就是動漫人常聽的J-rock風。

雖然如此，聽FIR的機會實在不多，退伍後聽的管道反而變少，不過一直有個期待是再有個像FIR的樂團出現，希望能聽到更多能合我胃口的台灣歌手或樂團，可惜至今還未看到。這次正好有這個難得的機會（Pixnet送票），也在我其中之一報告剛結束之際(下個星期又開始了)，就在這入秋之夜在台北小巨蛋看了這場「F.I.R. 第十行星世界巡迴演唱會」。

from Plotkin, Wendy, American Planning Association. Journal of the American Planning Association; Spring 1995; 61, 2; ABI/INFORM Global p.284

這是由Plotkin撰寫Rheingold這本《虛擬社群：向外深耕在電子化的新領域》的摘要，而我則將此篇更加以精簡化的摘要。

這本是與《Virutal Community》差不多時間出版的書，所以也是本早期的文獻，在網際網路商業化前的趨勢概念。Rheingold對於CMC（網路中介傳播）有相當深刻的概念，因此他從Internet、bitnet、BBS、Usenet、IRCs、MOOs，甚至是法國的Telematique、日本的COARA/TWICs的歷史概念解講起，進而推及到CMC是潛在性推動民主的力量，並以CMC存在的兩大威脅－商業化與預期性使用網路－會達成傳統獨裁主義目標之路邁進而感到憂心。

From Rheingold, Howard (1999), Whole Earth; Fall99 Issue 98, p18, 1/2p.

Rheingold在寫《Virtual Community》之後六年的一篇觀察與介紹。而在這段期間，他提及虛擬社群圍繞幾個主題：(1)是否社群真的是虛擬的、(2)是否隱喻(metaphor)降低了社群意義、(3)是否我們藉由使用Email與線上討論群體改變了社群的本質。當然他也提到虛擬社群的定義想的比定義的難太多了，而且更需要注意到虛擬社群的本質。

此篇即將收錄於北大卡漫社第三本社刊中，是筆者經過幾年下來匯整的一篇或數篇稿子之一，甚至在筆者空檔之餘也打算將這些脈絡作更進一步的理論推導，畢竟這似乎沒有那麼簡單就可以敘述完成。
此篇主要敘述的就是近10年來興起的動畫卡拉OK活動的一些歷史脈絡及日式卡拉OK店家的興衰歷程，最後則引用Rogers的創新擴散理論來描述整個的可能性。畢竟是個了解這一段歷程的小品，沒有嚴謹的辨證，僅當參考之用。以下則是節錄的內容。

電信管制已是個Common的議題，但要選擇何種教科書呢？管制經濟學還是什麼呢？這裡以澳洲生產力委員會（Productivity Commision）中挑出其出2001年的年度文件為範例，提出一些實際的案例與管制經濟學的意涵。某種程度來說，此文件讓讀者能以最輕鬆的方式進入，並且研讀相關的管制理念，還算滿理想的教材，以下是此文件第二章節說到競爭相關的議題的摘要。 

 競爭政策（尤其是接取科技上複雜正在改變的電信傳播的並行網路）是相當具有爭議性與困難性的話題。管制干預應該受健全的理念、效率、效果的測試之規範，而且須遵守最佳化的規範（如減少交易成本與增加透明度）。

電信政策所關鍵的基礎就是市場力，而此種力量有可能逆向去影響到有效率的定價、成本最小化，以及創新。

新海誠在年初於日本的Yahoo! BB上提供這齣「秒速五公分」的第一話免費下載，那時大家對於其作畫品質與內容，其實都沒什麼太大的意見，因為就是讚啦！而且這個免費下載也改變一個網路行銷的模式，已從幾分鐘片段晉升為一個完整的一節，而且這並不讓閱聽人減少進電影院看片的可能，相反地，因為第一節的作畫水準極高，讓人更想要觀看新海誠是如何去做其之後的內容，這模式也成功的打入台灣，在8/31~9/6正式上映的七天，原本從日新威秀的小廳變到千人的大廳，可見票房的後勢驚人，而且在大螢幕也才看得到新海誠最著名的畫工！可惜筆者雖然拿到交換券卻太早前往而未能在換到大廳時觀賞，實在可惜！

9/8台北曲藝團的相聲－秋逗，已宣傳數月，但當我知道他們要在之前的「紅樓」轉戰到「新舞台」後，我就不禁心理嘀咕，北曲可以禁得住新舞台的場地費嗎？其實主要考量的就是人數！在紅樓，氣氛相當怡然，看戲還可以喝茶，但是對主辦單位而言，座位相當有限，收入自然也有限，而租金顯然較低，不過觀眾主要是要看表演的，細看曾經表演的段子，重複的痕跡相當明顯，並且就事而論，沒有首演者來得好，例如謝小玲老師有次在紅樓的表演，記得演的是以前郎祖筠、劉爾金在『中華民國在台灣』其中的段子，但個人以為『中華民國在台灣』有那個連貫性在，而在這個單一的段子中，就明顯沒有那個神韻。
這次的秋逗，除了林文彬老師一向老練的竹板快書，即使是第一段的『秋後算算帳』與第三段的『母語講講看』，都有改編的新鮮感，加上第四段進入高潮的『八扇評評理』都顯得出「秋逗」全劇的味道出來了。

因為八月的因緣際會，難得採購了博客來超過1000元的商品。前面說得是好聽，其實是要湊數的關係，我才買下了馮老師的三月新書《我的微星麻吉》，伴隨的原因就是我也為瓦舍粉絲之一。
幸運的是，這本書並沒有成為我壓箱底的書，反觀我看到了馮老師對於老作品的癡迷，也看到老師在「Mania」下所做的苦功。在看完這本書後，我回頭查一下資料，發現到老師對於「微星小超人」的著迷也刊登在在「尖端」出的《玩具酷報》上，顯然不輸給現今蒐集慾的玩家，而且更有一股對於著迷物的專業及情感。

這個段子是國小時候聽到的。
我那時看著新奇，因為好友都是相聲團的，也借了他們的台本跟著一起背誦，所以現在一些老段子中我也能隨口說著兩句。
時間久了，台本也消失的情況，好在現在的網路搜尋發達，順著關鍵字也找著了。

話說那時國小在社教館（現在城市舞台）聽的是西河大鼓版（我記得是老師表演），而在其他地方就是聽我好友的妹妹與同學一同表演，他們還有其他絕活，像是拉洋片、雙簧等等，除了默契，口白的不斷練習實在是打下基礎的重點。

在搜尋的過程中也看到了因應西河大鼓版的玲瓏塔與一般繞口令版的玲瓏塔。繞口令版的還是從Google的cache裡面抓到以前台北曲藝團放在網路的資料，所以趁這個東西還沒消失的情況下，趕快放上來與大家分享。

以下請觀賞著這玲瓏塔的妙語如珠。

這是有計畫要寫但一直騰不出時間與精力的文章清單。
我如果找到動力的話會持續補完。

又太累...早上坐JR睡著到惠比壽..奇怪，為何原宿消失了....坐過頭了所以再坐回來。

原宿下車後，就先到明治神宮，逛了一圈，我只覺得，為何要下雨啊..
(話說明天中午十二點颱風在東京都上方...)沒有辦法好好自拍...可惜說，下次來的時候一定要找人來的啦....花了4500買繪馬及御守...(沒想到在此噴那麼多)

這陣子持續寫期末paper以及出國的事宜，所以事先根本沒有詳細計畫花費多少以及購買項目，我單純以去年至日本的花用做個衡量，最後以70000日幣（約19000台幣）的一般花用來計算在那邊的使用。運氣不錯，在最後幾乎打平，算是不幸中的大幸，以下是不含機票以及特殊場合下能吃到不用立即花錢用餐的狀態一覽。

從半年前至上海觀賞了奧井雅美演唱會之後，才發現到大陸動漫迷與台灣甚有差異，不過那時還未範疇化，對於一些概念還未釐清，而在這半年JAM project的成員紛紛前往上海、台灣、香港之後，我除了希望去了解到為何JAM project他們會不斷前往上海外，最重要的其實希望藉由這些演唱會的觀察，得到一些概念化的東西，再藉由訪談及背景資料，獲得範疇化的東西。
有趣的是，我從上海回來後，原本只對大陸迷有興趣，結果到香港後，就發現台灣的fans的日本迷的相似度、同類化最高，相反的，其他兩地的fans整體來看呈現另外種在地方式來形塑動漫文化，確實是讓整個環節的可能完全不同。

雨落花開六月天
凱歌高聲震天響
向陽一瞥鴻雁飛
振翅大圖展新意

破曉時分回首時
婉嫕情懷在心頭
宏放豁達盡歌歡
開築前程似錦歸

                                                  資社所的畢業祝詞
                                                  小魚文摘   07.06.08

從大三暑假接觸聯成以來，經過服役至現在的研究所，所學的電腦技能之成果，我幾乎都反應在「證照」上面了。實在的說，並不是說「證照」真的可以帶給你什麼，而是你帶給「證照」意義，譬如獲得了MOS Master，所反映到的應該是自己真的有能力去完成實際工作的問題；譬如說獲得了乙級技術士證照，所反映到的並不在於你會解那些既有的考古題，而是考古題背後的Excel、Access、Word之間的應用。

如同其他去過日本東京的人一樣，要在遊戲常稱呼的「帝都」旅遊的話，「搭地鐵」是必備的選擇。去年5/29-6/2五天的東京行，已經完全見識日本在地鐵、捷運、JR線密集的程度，並且透過規劃，讓每個點都可成為一個觀光的好處所。

五天的行程，旅遊淡季加上又是便宜的計畫行程票，12000(含兵險)的機票錢就可打死，其他要住在哪裡、要吃什麼、要玩什麼、要買什麼，則就是看自己了。總的來說，因為這次目的是「買日本酒」、「逛動漫店」、「去一些旅遊聖地」、「吃有趣、好吃的食物」、「托買及購買想要買的物品」，因此五天下來雖然在當地花了約66000日幣(粗估約19000台幣)，不過實際上我自己大概花約13000台幣左右，所以應該還算節省。

影山浩宣(ヒロノブ)、遠藤正明的來台演唱會，將於5/12星期六在台大綜合體育館1F舉辦，這消息經由Frontier在FF、PF的宣傳後，應該有一定的氣勢可言，一些動漫業者、觀察者經由長期以來的經驗，也認為影山、遠藤的演唱會是可以聚集全台動漫迷的方式，尤其是有消費能力的動漫迷(或者以オタク市場の研究的定義來說，就是有強大指定消費區塊的動漫Otaku)，在全部約2400個座位中，如以經驗法則來看，八九成以上或是完售，應都是在期待之中，可惜，在這些天的觀察之後，發現到無論是影山的吸引力或是動漫市場狀況，似乎都不如預期。

Title:The differencies of the fandoms of the Japanese animation and manga in globalization- an instance of watching the animation songs concert

What're the differencies of the fandoms of animations and manga in globalization? They basically represents higher fans' comprehension and understanding, more channels of obtaining objects of original countries, deeper conscious of copyrights, more originalities. I adopt the concerts of animation songs for instance which argues that there are more benefits as well as interactions for fandoms to singers. As to broader concepts, the process of Japanese animation and manga in globalization, the glocalization of these industries demands enthusiastic features to attach with these local characteristics so that it practices more successfully and effectively.

Keywords: animation and manga fandom, otaku, glocalization, copyrights