小魚

人類與機械的互動，究竟是科技的創新帶動服務，還是需求來帶動科技的創新，還是科技與服務互相凌駕彼此？

虛擬偶像的潮流是越演越烈。從80年代的《Megazone23》起，這類型題材從動畫、電影，進入到一般消費大眾之中，

近年初音未來火熱發燙，連台灣於今天8月都曾經轉播日本的虛擬角色演唱會，各個迷群對著沒有實際形影的角色蹦跳，他們究竟想的是什麼？還是就只是要體驗這種感覺罷了？

AKB48的虛擬角色江口愛實也曾經短暫加入AKB48之中，但是迷群反而不以為然，為什麼迷群的感受截然不同呢？

或許我們從擬象與超現實來思考，一切的虛擬即為真實，迷群只要知道是否符合他們的期待即可，他們認定的真實就是真實，無需思考他們是否為假的，這種假或許也就是他們認定的真實，並不需要再多做解釋，愉悅感才是最重要的。

九把刀電影「那些年，我們一起追的女孩」勇破三億元，連媒體梟雄黎智英也在友報刊登全版廣告祝賀這台灣電影界的一大奇蹟。然而兩個月前，卡神楊蕙如轟轟烈烈出版的「台灣漫畫月刊」就沒那麼幸運，創刊號就是腰斬號成為網路漫畫界的一大笑柄。8/26當天，筆者在卡神的座談會問答之中，了解事件的經過，檢討失敗原因如下。

在本座談會中，我其實想要討論的問題有三，一是我們究竟說的「Otaku、御宅族、宅男…」到底指涉的是誰？二是從產業來看，透過這些人來做市場目標族群規劃，究竟會面臨哪些問題；三是動漫迷、同人在自娛之餘，究竟怎麼面對未來之現實。

「NICONICO動畫」應該是現在入門到進階的台灣動漫迷所必備的精神食糧之一。NICO動對於想以Web 2.0概念出頭的業者來說，是個很好的案例，因為NICO動不同YouTube只是以廣告與大型業者的合作來當作Base試圖來打平收支，而是透過更多社群互動的方式，以實際的行動來不斷改善、建立B2B2C的營運模式。本文以筆者的論文為基礎，少見描繪了NICO動的整個歷程，也內隱許多動漫文化上的現象與分析；同時本文也剖析了NICO動在受歡迎背後的獲利與著作權議題，若影音分享網站或是Web 2.0網站打算投入以及持續營運，除了需持續培養社群文化，亦得留意這些提及之問題。

聲優天后這個稱號，你能想到誰？

十幾年來，莫不過林原惠是也。

今年二月台北國際書展的業者邀請了日本聲優（配音員）釘宮理惠，引發台灣動漫迷前所未有的排隊狂潮，也連帶地增加會場其他銷售週邊產品的各家業者人潮，滾入了錢潮。看似突發性的熱潮，台灣其實從20年前的盜版錄影帶時期起，即有聲優迷的出現。約15年前，專門的網路動漫BBS站隨著網際網路的起步而興起，聲優專板在此時陸續成立；往後哈日風興起，同人誌展主辦者、動漫代理商、唱片業也趁機於2000年起展開第一波邀請聲優來台訪問，此時聲優後援會透過網路趁勢而起，成為往後這些活動中最主要的參與者與帶動者；隨著這10年來各種動漫展的舉辦，聲優偶像式的造訪已成為活動定型化模式。

奧井雅美終於要到台灣開個人演唱會了。
（請參見網頁：http://makusonia.com/information/archives/21.html ，巡迴場預定要到台灣與韓國。）

從06年11月4日與福山芳樹的演唱會對衝後，奧井雅美除了在JAM Project兩次來台的演唱會中登場外，就沒能單獨登場演出。

奧井的舞台魅力不用我說，從97年以來，每年定期的演唱會所不斷精進的磨練，自加入JAM Project以及成為製作人後，更上一層樓，展現的巨星架式已非同日而語。

今年奧井預定5/8來台的演唱會，可說是繼福山芳樹、影山浩宣+遠藤正明之鋼鐵兄弟後（另可加上北谷洋為FF高雄場的特別來賓），現行JAM Project全員可謂全數到齊。

當然，作為一個長期觀察者而言，還是得說出公允之事，近年奧井的曲風不若以往平易近人（或說是動畫歌取向），無論是兩岸三地能真正跟上腳步者幾希矣，盼能做出真正亞洲巡迴的風格，除了最新專輯曲之外，至少五分之三者，建議為老少咸宜之動畫歌曲，這才真的有海外進出的可能。

2.5次元在彼岸是個頗為熱門的名詞，但台灣卻少見此一概念的討論。本文以為，這類新名詞其實在涵義上皆非原創，而是刻意創造出來，但本文仍從「2.5次元」的幾個特性著手，探討其背後涵義，期能喚醒閱聽人在面對這類名詞時勿踩泥淖而喪失詮釋的能力。

NHK紅白歌合戰在11/23號公佈水樹奈奈入選紅組歌手群之中，震驚各界，她不僅是第一次登上紅白歌合戰，更重要的是她成為第一位登上日本具有極高象徵意義歌唱舞台的聲優，打破以往所有歌唱聲優的紀錄，是為「聲優」正式踏入流行歌唱界的指標。

水樹奈奈處於日本的第三次聲優潮的中段班，她具有多種第三次聲優潮的特性，本文即是透過歷史回顧、唱片業動向、聲優界的脈絡，來分析現象背後的樣貌。

這次中時32屆文學獎的書簡組，共326篇的投稿，後初選出40篇，再經過名家挑選出15篇優選作品與一篇評審獎，今天閱讀了這些優勝的作品後，感覺不愧是「文學獎」，文筆真的是沒話說，其中最有意思的是今天刊登的評審獎〈給乖乖的一封信〉。與其他有關的動漫人物角色相比，乖乖確實不同於其他人定義的動漫人物，但在看這篇勝選文章之時，也同時觀察到版型的編排，才驚覺到相關的「規範性問題」，列述如下：

由於正在撰稿籌備中，寫到「動畫歌手與演唱會」的地方時，整理如下資料後發現，原來2008年是日本全力經營台灣的時間，2009年全力衝刺大陸，相當明顯。當然這還有很多外在因素、內在協調而成的結果，很能為後續觀察者或研究者發想。

最近時報出版岡田斗司夫的《阿宅，你已經死了》，其實這即是2006年時他的演講稿的改版。筆者有當初岡田演講稿的同人本，後來再看到2008年正式發行的新書，兩相比較，演講稿主文幾乎與出版稿一致，私不得不佩服岡田的思考、文脈迅速。然而這本書，說是岡田的批判文，反而岡田自身也或許都自我混淆了。

2000年四月，科揚華公司曾經邀請高田明美來台與動漫迷見面。以當時高田光環之高、台灣的動漫展還正在形成、邀請作者通常是漫畫出版社的情形來看，科揚華這間沒有名氣的公司來邀請高田明美，實在讓我們覺得不可思議與欣喜萬分。事隔將近十年，台灣東販再度邀請高田來台，此時台灣已與當年有許多的不同了，但巧的是，高田兩次來台都有相似之處。

這消息其實早在4月中旬之後已刊登在中時的人間副刊以及週末報當中，不過當時我算是在研究如火如荼的階段，因此並未在Blog中談起。如果有同好要寫的話，記得要加緊趕工囉，7/31前要寄「實體信」到中國時報那邊囉，我當然已經寫好了，只是避免成為大家的笑柄，暫時就不公佈啦，反正10/31就是一番兩瞪眼啦，如果到時有上，不讓大家看也不行啦。

一月份的時候，水樹奈奈推出新單曲《深愛》。這張單曲推出前，Kingrecords用一個奇招宣傳，那就是在Kingrecords的宣傳網頁上完全公開PV一星期（1/14 PM12：00～1/21 PM12:00），不僅是讓喜歡水樹（死忠與一般）的迷盡情的閱覽，同時是吸納更多大眾的目光。筆者順道在這段時間寫了一篇影音下載的文章〈串流影音下載技法完全剖析〉，其中一部份即以《深愛》的影片為主軸來進行，也是由於對水樹的關注所致。

在奇幻基地的部落格中，這些天一直在討論的就是《Slayers》小說的翻譯究竟如何。我不評論或批評，畢竟譯者Lambda同是林原團的，在陽光沙灘的時候，實在非常感佩她的熱心翻譯，所以如果其他人說《Slayers》的中文小說如何，我只能說是個中日混血、後天失調的校稿作品吧，想要取中道卻沒有處理的非常理想。但我仍然要稱許這部翻譯大作，希望日後校稿順利。

不過呢，我震驚了！I am shocked! I am stunned!!《秀逗魔導士》的小說怎麼會這麼讚呢！？

先說第一個吧。

Slayers第四部TV版《Slayers Revolution》在以往先慢後快的步調中結束了，而在三個月後的這週，再度展開冬番第五部《Slayers Evolution-R》。這部其實就是第四部的下半季，只是現在因為預算與行銷考量，將另外13集作切割而成。

茅原與榊原的「W原」組合演唱會暫告結束，經過了一週的沉澱，終於可以將心情較為理性的表達出來。在述說之前先說聲：すばらしい！這不只是茅原對樂迷的稱讚，同時，這更是樂迷對兩位歌手給予大家一個滿意期待的解答。

我是動漫迷，我要訴苦，我要讓外界看到動漫圈的格鬥會現在是什麼情況！

多年前，龍、肯合稱為掃堂腿魔人，希望不使用波動拳、昇龍拳，即能殺出一條血路，把連同貝卡將軍的四天王，還有豪鬼完殺，稱霸電玩界，我當時也成為他們的粉絲！