小魚

集稿刊登於香港Aniwave雜誌，2009，1月17日，vol.178，pp.60-61。

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看過《食靈》（喰霊）第一部動畫版前三集者，確實會以為這是個看似主角全部被殲滅的片子，非常詭異，然而導演與製作群編排時使用倒敘手法來呈現，也真是佩服他們的賭注，尤其是「沒看過原作漫畫的閱聽人」。閱聽人觀看媒體時，重要的就是立即的觀感，尤其在資訊不對稱之下，況且這是「TV版」，好不好看其實就決定在前幾集的鋪陳。《食靈》的動畫風格，在還未進入主角神樂、黃泉倆緣起緣滅的回憶橋段前，實感覺頗有如押井守、今敏動畫電影的味道，現實、人、感情等元素交融在前幾集，但搞不清楚重點為何的殺傷力就很大了。在日本動畫大量產出，網路上普及率與即時性如此可觀的情況下，吾等已然與日本當地觀眾無啥二異，因此也不再是一味地成為接收者而已，老實說，現今如沒有這些有意思的方式敘述，實在難以抓住動畫迷的心了。

集稿刊登於香港Aniwave雜誌，2009，1月17日，vol.178，pp.60-61。

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Dream Stage的雙姝－茅原實里與榊原ゆい的特色全然不同。茅原實里以氣質、「萌」、拘謹又開放的特質，榊原ゆい以艷麗、「大姐風」、開放又妖嬌的視覺特質，共同擄獲動畫、遊戲、聲優迷的心。榊原ゆい在去年（2007年10月28日）原有被邀請來台舉辦演唱會，但因相當內部之事由，無法前來^*1。這次透過交際經驗多的FF出面，仍有意願前來，也算歌迷之福。以下本文主以茅原實里為討論方向。

集稿刊登於香港Aniwave雜誌，2009，1月17日，vol.178，pp.60-61。

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即將到來的12/7，是茅原實里與榊原ゆい的聯合演唱會，FF命名為夢幻舞台（Dream Stage）。

為什麼會用Dream Stage這個字眼呢？其實就是茅原與榊原不為同家唱片公司所屬，因此同台的演出不只難得，而且確實要突破一些關鍵端點。以往台灣的舉辦單位如FF、SRE等，在邀請演唱會的對口時，大多是單一事務所或關係近的歌手之事務所，最簡單原因就是方便，喬事情容易，如SOLID VOX（影山等人的事務所）、FUCTORY RECORDS（I've）等。但在這半年甚至一年來，開始出現一些跳事務所的演唱活動，如栗林美奈實與美鄉あき、Angela與桃井はるこ、茅原實里與榊原ゆい，而且如果有發現到，這還皆是FF辦的，如果FF有想要發起如Animelo的跨事務所、唱片公司在台灣辦的話，這些累積能量的動作的確是不得不做的，並且也是持續測試水溫。當然也不得不說，近半年來各種J-POP、地下樂團、Anime Song歌手至台灣撈金的動作，雖然就如同我以前（現在的媒體也是）所述，演唱會形式是最容易「變現」的方式，但也最容易一翻兩瞪眼。

 這幾天網路討論板上突然出現動漫迷宣傳在「超級偶像」歌唱節目的表演，想想「超級偶像」＋「宅男」，這是多不搭配的組合，但現在卻堂堂站在媒體上，成為另類發聲的動漫迷，筆者因此回想起這些年來動漫迷與媒體間不斷對抗的氛圍。

看來我上一篇說明了我MaBIC入會的經歷之後，不久就有網友來詢問了，所以這篇是來簡單說明線上入會表以及其他要注意的地方。

知道十年的奧井雅美，怎麼到現在都沒有加入奧井的Fan Club呢？這時候實在要說幾件事情耽擱了。
一件事情就是：Fan Club的資料怎麼填寫呢？在當初網路還不是很發達的時候，Fan Club的資料大概都是通訊傳遞，這真的是非常麻煩的，現在透過網路就可以把相關資料填入、註冊報名，還有比這個更方便的事情嗎？
第二件事就是：海外會員收嗎？這是我一直猶豫之處，其實現在還是有很多只有日本國內限定的Fan Club。
第三件事情就是：繳費問題，當然啦，這對那種夠熱血的，靠跑單幫或特定店家，如九五的代辦服務等自然是沒有問題，但是一旦有上述海外會員是否收的問題，扯起來頭就大，我即使是想要匯，也。

一年半前，我沒有在台灣觀賞福山芳樹的演唱會，而是至上海參加了奧井雅美在上海新天地ARK的演唱會，那時仍抱持一個為了偶像而戰之心，不顧一切而去（三天兩夜，回來隔天上課）。那次的成果頗豐，不僅見到了奧井，也讓我之後對於兩岸三地的迷組成有更清楚的認識，才有去年在日本研討會發表的機會。（另可參考此網站當時我在FF上的文章）

奧井在我迷ACG的歷程中，站在一個滿特殊的地位。她是我在知道林原之後，收集相關產品以及迷到現在的聲優或歌手之一。是從一而衷的感覺吧，既然迷了，就不要收手與放棄，在自己能力範圍之內，了解自己可以做的以及可以呈現出對迷標的的熱情與熱愛。當然，年紀一長，就會對娛樂性的、休閒性的會有退卻，這是在迷文化理論中是相當理所當然的，對我而言，我會嘗試去用描述性、論述性的方式把我對於這個迷標的的經歷作出整理，試圖在僅剩不知有多少的光陰中作出最後的貢獻，至少日後的人還能了解、知道這位是誰。

這次JAM Project來台，有多少動漫迷去呢？是的，就是眾所期盼的約3000人。
觀察及以往的規模與趨勢，正如之前與其他演唱會的舉辦人員所說的，目前大致已經進入所謂的第二階段（穩定期），歌迷開始會有比較明顯選邊站的情況產生了，這是與演唱會增多有很大的關係。

這邊廢話不多說，這次有幸可以進場當工作人員，即使是前場工作人員，也已滿足，也很實在地了解這種無薪勞動的辛苦，雖然被人說沒錢賺（而且昨天開會準備不足還滿慘的），但是我覺得還是有所收穫，那就是除了參與這類型活動的場佈、了解內情外，也更貼近下田野與人實際的接觸了。站在研究近與遠的距離中之拿捏，分寸的掌握是重要的，重新成為下層人員，也是種重新的體驗。

發表於臺北大學卡通漫畫社社報第19期，2008/6/2。

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上次發表的《Justice to Believe》獲得一些迴響之後，這次繼續來談《Take a shot》。

《Take a shot》？給一槍？這是什麼歌曲的標題呀？在我接觸水樹奈奈與其作品的時候，歷程可以算是顛倒過來的，也就是先接觸曲子，才好好去看他作品與飾演角色，因此在看到這個歌曲標題的時候，更是覺得莫名，甚至連續兩張專輯內都有「T」、「F」字頭的歌曲，像是Tears' Night、FAKE ANGEL、Faith還有這首Take a shot，因此我對於這些歌曲名稱也經常搞混，尤其當初只是聆聽而已。

但後來因為去日本與台灣唱卡拉OK之後，發現到其實除了奧井、林原、椎名、Super Robot、戰隊、美戰、老歌以外，其實應該要有更多歌曲的接觸，因此重新回來從水樹的《supersonic girl》、《MAGIC ATTRACTION》、《DREAM SKIPPER》、《ALIVE&KICKING》來聆聽與尋找適合我感受、我跟得上曲風的歌曲，這首《Take a shot》就是其中之一。

兩個月前，網友J來詢問我有關大陸免費線上瀏覽網站的四處林立，對於台灣線上網站造成的影響，我想這是絕對不能忽視的問題，也是我原本文章忽略大陸的問題之處。我這裡簡單用兩個方式來說明，一個是政經，一個是文化上，後者的文化問題，尤其在全球化的時代，台灣與大陸文字幾同，在次文化的接取上，更是不分彼此的。

發表於臺北大學卡通漫畫社社報第11期，2008/3/17。

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沒想到吧，本人從林原、奧井以外，還有其他的目標，對，與一般動漫迷一樣，就是水樹奈々。我其實不用再說明奈々的歌曲是如何的，因為太多人說了，就像當初林原有多少人迷戀呢，不過我還是簡單從三方面來說她的歌曲。

一、曲風：水樹的曲風某種程度的一致性很高，就是疾快與亢奮，撇開少數的慢歌，從矢吹俊郎時代起就保持與奧井雅美初、中期一樣的調性，近期即使與Elements Garden，仍是高亢與快節奏，但從矢吹俊郎、大平勉會使用的銅管樂器（如Fire的薩克斯風）到Elements Garden的絃樂器（各式提琴、豎琴）等，表現出即使曲風相近，但是內容物的不同（編曲的替換），造成奈々曲風的多元性，也繼續造就她不凡的歌藝。

二、歌詞：現在的偶像聲優，如果賣向不錯，很快就得邁進歌詞的創作階段，水樹也是相當快就進入撰寫歌詞的階段。當然在台灣，日文即使是動漫迷必備之物，但對於歌詞的掌握如果不經人提醒，其實最多只有上述的曲風的討論以及「唱」歌詞而已，鮮少有歌詞文本的討論，不過我這裡小小說一下奈々的歌詞究竟是如何，我的感覺是她是從勵志型（Power Gate）、歡樂型（New Sensation）、撫慰型（innocent starter）轉到深意型（Justice to Believe、Chronicle of Sky），另外我覺得奈々的歌詞與歌曲的搭配受矢吹俊郎影響很深，尤其了解早中期奧井受矢吹俊郎「栽培」的這一段，更可了解歌詞的結尾與歌曲的停拍是非常不一致的，這也使得歌迷想要唱的時候困難度就加深了。

三、形象包裝：華麗、多變，說奈々是「百變公主」我想應該沒人會否認，不僅在PV上的，甚至在演唱會場合更是如此。唱片公司試圖塑造奈々是個節奏力、動作靈活度、場合搭配力極高的人，因此在演唱會場合，可看到她活力的一面、華麗的一面、洗鍊的一面。我們從Justice to Believe在東京武道館橫濱arena的演唱會舞台秀中，就可以明顯看出奈々魅力的一面！而且，精幹之餘帶有帥氣。此外會不會覺得S.H.E.的Hebe某一面與奈々還滿像的呢？（不像的話，就當我在幻覺吧）

水樹奈奈2007年東京武道館-Justice to Believe

同意轉載至《聯合動漫週記》Vol.540、《聯合動漫週記》Vol.541

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這些天是年度的書展，正好因為碰到了一些出版社的人、譯者、網友的詢問與朋友的好奇，再度檢視了現在漫畫的線上瀏覽市場。說真的，台灣現在漫畫線上瀏覽，比起當年燒錢而不知所謂的行為，理當好很多，然而就是因為這些時間的沉寂，重新構思進入這個市場者也在蠢蠢欲動中。

台灣線上電子書的風潮在Web1.0達康公司熱起的時候出現，台灣基本上是跟隨外國的腳步進行，國內早期從學理上研究的也相當多，但是在社會、商業模式的進展到達康破滅之前就已停滯，原因很多，大部分後驗的角度看是認為使用者端無法習慣此種型態的閱讀方式，也因此無法形成營運模式，此話不無道理。

最近，聯合線上又開始做線上漫畫瀏覽的生意，標的是彎彎，販售的是全新的內容，我從國際書展現場的展示與網路上的搜尋看來，一方面是販售PDF的電子書，一方面也像以前的一些介面用flash動畫方式的觀看來付費，顯示出與紙本書的不同點。聯合線上看到彎彎原本就是網路四格作家，所以這次自然以網路的形式來銷售，尤其是有九把刀網路書的經驗後，更是想嘗試進入漫畫線上瀏覽的市場，不過讀者會因此而用另外的錢付費看嗎？就像是阿貴的動畫，春水堂後來主要賺錢的部分也是轉向電視台，對於最終消費者也不像最初一樣關注了。

當然不可小覷的是這幾年線上瀏覽的機會越來越多，對於網路依賴與長期使用的人也是見怪不怪（像是網路成癮的研究就需要換別種題型詢問，不然已是物換星移）。這幾年聯合線上在資料庫查詢的業績嚇嚇叫，吸收的會員層眾多，因此在現今的情勢下，藉由它的優勢提供新的服務的確勢在必行，且在Web 2.0的社群模式下，磁吸效應是很強的，不過如果很一廂情願地認為市場已開，就不甚明智了。

因為漫畫的線上瀏覽市場是總體電子書的其中一塊，所以市場性更小。科技的導入雖然在科技決定論者上是個強心針，因此像是速度更快、更便宜的3G、4G（如WiMAX）等通訊技術的進入，難免又會給人無限的遐想，例如等待時間縮短、價格降低而促使使用者習慣改變，然而畢竟在下所學並不是技術的領域，對於此種看法微詞甚多，因此使用者導向面仍是我所關切的。筆者2003年曾初生之犢寫一篇線上漫畫線上瀏覽的發展現況初探，雖然距今多年，仍具一些參考性，以下是筆者小小綜整了現在漫畫產業與網路、手機閱覽在台灣的商業市場碰上的問題：

很明顯地，標題已算寫了大白話，就是台灣動漫迷在經歷一年的動畫歌手演唱會後，真正入場消費的人數究竟與期待是否能呼應？

2006年9月的福山芳樹演唱會門票開賣，30分鐘內賣完600張票；2007年4月開賣的影山、遠藤演唱會門票，總數約2400張，最後約有八成五票房；2007年5月初開賣的KOTOKO演唱會，一天時間完售約1000張票；2007年11月中販售的栗林、美鄉演唱會門票，總數約894張，最終數字約800張；2007年12月販售的下川美娜演唱會，可購得門票總數500張，至開演前一天總賣出300餘張。

原本想要做的是台灣動漫畫產業的競爭、管制的分析，但是發現台灣動漫產業在管制上，除了在內容上較有可能發生狀況而有限制之外，結構上還不曾發生過管制上問題，當然我們可以了解上市面上廠商的競爭，大概就是這些出版社、代理商了，要再進入幾個已經有難度了，這並非是法令(公平法的問題)，而是市場自然機制而產生的。雖然我們也知道這幾年的版權金也有提高的現象，可是這些也並非是競爭上的違法，而是市場的作用，自然也無法用這個角度來看，最多只能從消費者的觀點出發。不過這個因為內容上的限制以及其他法令而產生的市場現象，我倒是認為確實是可以進行論文之處，這對於動漫、文化產業的脈絡可以有所了解以及貢獻。原來陳仲偉所寫的主要是漫畫的文化面部分，如再能加入動畫代理業、漫畫代理業的脈絡，應該也是個可行的方向。

 

營業項目	市場與進入難度
動畫CD	市場小、但進出頻繁，代理金相對不高
動畫精品授權	市場大，因不同商品而有不同之代理金。熱門商品甚至與動畫代理結合，須付出高額版權金(時間的推移下，門檻日漸提高)
動畫代理－家用DVD	市場中等，約96~00年，代理金相對不高(約500萬)，進入容易；2002年以後，版權金提升，甚至要代理全亞洲代理權(有可能上億元，進入變難，但有資金者仍進入容易
建立專有動畫頻道-業者製	96~00年，有線頻道有首華(和信)(盜版播放)、木喬(後併為東森) (盜版播放)、中都(與動畫代理商合作)，後皆結束頻道事業，市場不如想像中大，且轉而將這些結束頻道的影片放置於其他自有頻道中

NICONICO動畫（ニコニコ動画）網站是由日本最大的討論區2 Channel（2ちゃんねる）的經營者－西村博之所建立起類似於YouTube、Google Video等的影音網站。NICONICO動畫特別之處在於其使用者與部分2 Channel使用者相當類似，這種類似處從使用者的結構、習性、文化可以獲得驗證；此外NICONICO動畫的介面也有創新，最令人感覺奇妙的就是所謂的彈幕式留言，這種方式除對於閱聽人觀看時的互動有很大的效果外，也讓其他公司積極效法，改變或是改良成其他的影音評價模式。

這是篇跨地區的比較，而且距現在也是有半年的時間，以情感上來說，也較能以不誇張、更平靜的方式陳述。了解這個香港演唱會脈絡的人其實不是很多，也或許有更多的想像性是在這個背後當中，並且值得玩味。這篇除了會有區域比較，也有商業概念於其中，也有文化毗鄰意涵，也有迷文化氛圍，也有社群交流，雖寫得不夠深入，也或許可以了解這個演唱會有的承先啟後之可能存在。

網際網路具有匿名性與便利性等因素，這些在虛擬社群內仍具以上性質，也產生一些衍生性的觀點，如以Kollock與Smith所述的四個虛擬社群參與動機觀之，其中「增加認同」的內涵之一也就是名譽系統的鑲嵌。動漫迷透過「相同代號」的匿名來讓網友了解彼此在社群的位置，並且貢獻度高、留的時間長的迷則可能變成「版主」、「前輩」、「大大」，這些匿名的代號反而創造出在社群中的社會資本。舉例來說，台灣某動漫評論團體成員從90年代初期出現，從動漫評論雜誌上的代號變成網路上的代號，2000年因媒體而曝光時，成員仍維持網路上的代號在媒體上出現，其實就是不希望此代號的效果消失，並且匿名性比真名更有號召力，動漫迷更容易在「線下」辨認他們「線上」的名字，像是在動漫迷的活動中，以他們的代號稱呼時會更有認同感。

在參加FF、逢甲大學庶民文化研究中心舉辦的『台灣動漫文化研習講座』的過程中，wch2給我看了這篇的初稿，我那時覺得這傢伙終於有想要好好整理自己所想的東西，似乎要有點作為了，心理是對於他的轉變感到興喜，不過也對於他的一些概念在那時就有提出我一些不同的見解。雖然他最後的稿子與他原本寫的有點不同，不過仍然算是篇完整的稿子，至少是個出版物，瀏覽性及價值性都較高，因此我就對於此篇作出我的看法。

新海誠在年初於日本的Yahoo! BB上提供這齣「秒速五公分」的第一話免費下載，那時大家對於其作畫品質與內容，其實都沒什麼太大的意見，因為就是讚啦！而且這個免費下載也改變一個網路行銷的模式，已從幾分鐘片段晉升為一個完整的一節，而且這並不讓閱聽人減少進電影院看片的可能，相反地，因為第一節的作畫水準極高，讓人更想要觀看新海誠是如何去做其之後的內容，這模式也成功的打入台灣，在8/31~9/6正式上映的七天，原本從日新威秀的小廳變到千人的大廳，可見票房的後勢驚人，而且在大螢幕也才看得到新海誠最著名的畫工！可惜筆者雖然拿到交換券卻太早前往而未能在換到大廳時觀賞，實在可惜！

首先，我為何會將時間訂在這段時間呢？原因即這段時間是格主在大學動漫畫社團的參與時間點，雖然有點post-evidence，也就是我是返過頭去看這段時間到底發生什麼事情，但是從這之中，也的確發現到這段時間經歷相當多的事情，這段時間的一些事情影響、加強目前動漫界的情況，也有一些事情當時雖然存在，現在卻是消失不見，也不再重要，甚至成為動漫圈的黑歷史。