小魚

這次中時32屆文學獎的書簡組，共326篇的投稿，後初選出40篇，再經過名家挑選出15篇優選作品與一篇評審獎，今天閱讀了這些優勝的作品後，感覺不愧是「文學獎」，文筆真的是沒話說，其中最有意思的是今天刊登的評審獎〈給乖乖的一封信〉。與其他有關的動漫人物角色相比，乖乖確實不同於其他人定義的動漫人物，但在看這篇勝選文章之時，也同時觀察到版型的編排，才驚覺到相關的「規範性問題」，列述如下：

由於正在撰稿籌備中，寫到「動畫歌手與演唱會」的地方時，整理如下資料後發現，原來2008年是日本全力經營台灣的時間，2009年全力衝刺大陸，相當明顯。當然這還有很多外在因素、內在協調而成的結果，很能為後續觀察者或研究者發想。

最近時報出版岡田斗司夫的《阿宅，你已經死了》，其實這即是2006年時他的演講稿的改版。筆者有當初岡田演講稿的同人本，後來再看到2008年正式發行的新書，兩相比較，演講稿主文幾乎與出版稿一致，私不得不佩服岡田的思考、文脈迅速。然而這本書，說是岡田的批判文，反而岡田自身也或許都自我混淆了。

2000年四月，科揚華公司曾經邀請高田明美來台與動漫迷見面。以當時高田光環之高、台灣的動漫展還正在形成、邀請作者通常是漫畫出版社的情形來看，科揚華這間沒有名氣的公司來邀請高田明美，實在讓我們覺得不可思議與欣喜萬分。事隔將近十年，台灣東販再度邀請高田來台，此時台灣已與當年有許多的不同了，但巧的是，高田兩次來台都有相似之處。

這消息其實早在4月中旬之後已刊登在中時的人間副刊以及週末報當中，不過當時我算是在研究如火如荼的階段，因此並未在Blog中談起。如果有同好要寫的話，記得要加緊趕工囉，7/31前要寄「實體信」到中國時報那邊囉，我當然已經寫好了，只是避免成為大家的笑柄，暫時就不公佈啦，反正10/31就是一番兩瞪眼啦，如果到時有上，不讓大家看也不行啦。

一月份的時候，水樹奈奈推出新單曲《深愛》。這張單曲推出前，Kingrecords用一個奇招宣傳，那就是在Kingrecords的宣傳網頁上完全公開PV一星期（1/14 PM12：00～1/21 PM12:00），不僅是讓喜歡水樹（死忠與一般）的迷盡情的閱覽，同時是吸納更多大眾的目光。筆者順道在這段時間寫了一篇影音下載的文章〈串流影音下載技法完全剖析〉，其中一部份即以《深愛》的影片為主軸來進行，也是由於對水樹的關注所致。

在奇幻基地的部落格中，這些天一直在討論的就是《Slayers》小說的翻譯究竟如何。我不評論或批評，畢竟譯者Lambda同是林原團的，在陽光沙灘的時候，實在非常感佩她的熱心翻譯，所以如果其他人說《Slayers》的中文小說如何，我只能說是個中日混血、後天失調的校稿作品吧，想要取中道卻沒有處理的非常理想。但我仍然要稱許這部翻譯大作，希望日後校稿順利。

不過呢，我震驚了！I am shocked! I am stunned!!《秀逗魔導士》的小說怎麼會這麼讚呢！？

先說第一個吧。

Slayers第四部TV版《Slayers Revolution》在以往先慢後快的步調中結束了，而在三個月後的這週，再度展開冬番第五部《Slayers Evolution-R》。這部其實就是第四部的下半季，只是現在因為預算與行銷考量，將另外13集作切割而成。

茅原與榊原的「W原」組合演唱會暫告結束，經過了一週的沉澱，終於可以將心情較為理性的表達出來。在述說之前先說聲：すばらしい！這不只是茅原對樂迷的稱讚，同時，這更是樂迷對兩位歌手給予大家一個滿意期待的解答。

我是動漫迷，我要訴苦，我要讓外界看到動漫圈的格鬥會現在是什麼情況！

多年前，龍、肯合稱為掃堂腿魔人，希望不使用波動拳、昇龍拳，即能殺出一條血路，把連同貝卡將軍的四天王，還有豪鬼完殺，稱霸電玩界，我當時也成為他們的粉絲！

集稿刊登於香港Aniwave雜誌，2009，1月17日，vol.178，pp.60-61。

看過《食靈》（喰霊）第一部動畫版前三集者，確實會以為這是個看似主角全部被殲滅的片子，非常詭異，然而導演與製作群編排時使用倒敘手法來呈現，也真是佩服他們的賭注，尤其是「沒看過原作漫畫的閱聽人」。閱聽人觀看媒體時，重要的就是立即的觀感，尤其在資訊不對稱之下，況且這是「TV版」，好不好看其實就決定在前幾集的鋪陳。《食靈》的動畫風格，在還未進入主角神樂、黃泉倆緣起緣滅的回憶橋段前，實感覺頗有如押井守、今敏動畫電影的味道，現實、人、感情等元素交融在前幾集，但搞不清楚重點為何的殺傷力就很大了。在日本動畫大量產出，網路上普及率與即時性如此可觀的情況下，吾等已然與日本當地觀眾無啥二異，因此也不再是一味地成為接收者而已，老實說，現今如沒有這些有意思的方式敘述，實在難以抓住動畫迷的心了。

集稿刊登於香港Aniwave雜誌，2009，1月17日，vol.178，pp.60-61。

Dream Stage的雙姝－茅原實里與榊原ゆい的特色全然不同。茅原實里以氣質、「萌」、拘謹又開放的特質，榊原ゆい以艷麗、「大姐風」、開放又妖嬌的視覺特質，共同擄獲動畫、遊戲、聲優迷的心。榊原ゆい在去年（2007年10月28日）原有被邀請來台舉辦演唱會，但因相當內部之事由，無法前來^*1。這次透過交際經驗多的FF出面，仍有意願前來，也算歌迷之福。以下本文主以茅原實里為討論方向。

集稿刊登於香港Aniwave雜誌，2009，1月17日，vol.178，pp.60-61。

即將到來的12/7，是茅原實里與榊原ゆい的聯合演唱會，FF命名為夢幻舞台（Dream Stage）。

為什麼會用Dream Stage這個字眼呢？其實就是茅原與榊原不為同家唱片公司所屬，因此同台的演出不只難得，而且確實要突破一些關鍵端點。以往台灣的舉辦單位如FF、SRE等，在邀請演唱會的對口時，大多是單一事務所或關係近的歌手之事務所，最簡單原因就是方便，喬事情容易，如SOLID VOX（影山等人的事務所）、FUCTORY RECORDS（I've）等。但在這半年甚至一年來，開始出現一些跳事務所的演唱活動，如栗林美奈實與美鄉あき、Angela與桃井はるこ、茅原實里與榊原ゆい，而且如果有發現到，這還皆是FF辦的，如果FF有想要發起如Animelo的跨事務所、唱片公司在台灣辦的話，這些累積能量的動作的確是不得不做的，並且也是持續測試水溫。當然也不得不說，近半年來各種J-POP、地下樂團、Anime Song歌手至台灣撈金的動作，雖然就如同我以前（現在的媒體也是）所述，演唱會形式是最容易「變現」的方式，但也最容易一翻兩瞪眼。

 這幾天網路討論板上突然出現動漫迷宣傳在「超級偶像」歌唱節目的表演，想想「超級偶像」＋「宅男」，這是多不搭配的組合，但現在卻堂堂站在媒體上，成為另類發聲的動漫迷，筆者因此回想起這些年來動漫迷與媒體間不斷對抗的氛圍。

看來我上一篇說明了我MaBIC入會的經歷之後，不久就有網友來詢問了，所以這篇是來簡單說明線上入會表以及其他要注意的地方。