小魚

九月才接161集《歡喜來逗陣》的八點檔《三明治先生》，在一個月經由觀眾檢驗的收視之後即將下檔，成為近年相當短命的無線四台的台劇八點檔，本人以簡單的八點檔的脈絡轉換來分析。

綜觀這十多年來，有線電視逐漸取代無線電視成為主流媒體，本土的家族事業劇、婆媳劇、神怪劇充斥各台八點檔；立場鮮明的電視台，即使在戲劇類型不斷重複之下，依舊保有年齡層較高、社會層級中等以下的穩定收視客群；然而其他電視台卻須絞盡腦汁，開發新戲劇類型給觀眾，才有機會在這之中殺出一條血路，其中以偶像劇最為鮮明。

台灣的偶像劇仿照日本，吸引的閱聽人以學生、上班族為主，所創出的商機包含劇中人物的型塑（如F4）、衍生性商品（CD、DVD、寫真書）等等。然而，偶像劇以週為單位播送，並不能填補連續劇每日一播的時間，因此開始出現一、二線明星、舞台人員搭配的新型八點檔，如《老婆大人》、《好美麗診所》、《向左邊向右邊》等等，這類風格多以詼諧、逗趣的表演型式，描述鄰里街坊之間互動的內容，然而這類新型八點檔，不是在有收視的有線電視，就是在政府補助的公視播放，無線電視台商機愈形稀少之下，除本土劇、大陸劇、日劇、韓劇外，這類新型八點檔幾乎無法沾上邊，使得無線電視台出現節目型式固定化，以及收視愈形偏頗的情勢。

《歡喜來逗陣》在無線台上檔之前，即是希望在這個固定的收視氛圍中突破，並在現行肅殺的社會環境中突圍，其與《三明治先生》相比，確實成功塑造了一個新模式：(1)演員的即性演出、(2)無違和感的國台語掛演員的呈現、(3)偶像劇形式的混合。《三明治先生》以購物台商業競爭起頭，描述丈夫在婆媳之中的角色面對問題，原在其中也是有《歡》劇的成功因子，但後來立即跳入固定本土劇戲碼，不僅觀眾的胃口無法掌握，就連該劇該定位為何種形式以符合電視台的「位置」也搖擺不定，大敗而歸。

其實國台語劇不應有「語言」的隔閡，另方面來說，只要找到一般人之所關切、感觸之事，並且創意性地融入編劇，一樣有收視，一樣有商機，現在討論熱烈的《海角七号》不也是如此？《三》劇沒有重視到現在社會中的氛圍轉變，亦沒有將自己的位置定位清楚，彷彿真的成為夾心餅乾般的「三明治」。戲劇雖然以創新為最高原則，但模仿成功者的優點也是保本的作法，在這幾年大環境不好的情況之下，確實值得日後八點檔的編劇省思了。